Biographie

Enfant, il voulait devenir footballeur. Mais c’est vers 1978, durant ses vacances à Kinshasa (il revenait de la France, où il était allé étudier), qu’il enregistra ses premières chansons. L’année 1983 marquera le début d’une aventure musicale qui commence avec la sortie de l’album Ngounda. Trois ans après, il crée un groupe, le Quartier Latin International, dont il est le chef.

connaît le succès, notamment par le nombre d’exemplaires vendus, avec son album Noblesse oblige sorti en septembre 1993 pour lequel il recevra son premier disque d’or pour 100 000 exemplaires vendus ce qui lui vaudra pour la seconde fois consécutive d’être consacré Meilleur chanteur aux Africa Music Awards. L’Olympia le 29 août 1998 , le Zénith7 novembre 1998, Bercy le 22 février 2000 faisant de lui premier artiste africain à avoir rempli la plus grande salle de France (plus de 30 000 personnes) en one man show.

Son travail lui a valu, outre cinq disques d’or (1994, 1999, 2000, 2002,2008) quatre trophées aux Kora awards en 2002 en une soirée et le titre de Meilleur artiste de la décennie en 2005 toujours aux Kora awards. Koffi est aujourd’hui l’artiste africain le plus titré et le plus représenté dans les différents hit-parades en Afrique et en Europe. Il est l’un des douze artistes musiciens africains, le seul congolais, à avoir été cité dans les 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie. Son dernier album sans nom (Bord ezanga kombo en lingala), sorti en août 2008, est disque d’or en France, moins de trois mois après son lancement mais celui-ci est interdit 7 mois après sa sortie, de vente et de diffusion par la commission nationale de censure de la RDC puis autoriseé un mois plus tard.

Son groupe a connu beaucoup de mouvement de départ des musiciens, dont certains ont réintégré le groupe comme Modogo, Suzuki, Mboshi, Bourro, Babia, Blanchard. Et le dernier départ en date qui est le plus marquant, est celui de Fally Ipupa, chef d’orchestre de Quartier Latin, après son album Droit chemin. Koffi va toujours de succes en succes patron de la musique congolaise et artiste le plus titré en afrique. Roi de la rumba congolaise

Fin des années 1970 et début des années 1980

Enfant, Koffi Olomidé qui habite un quartier populaire de Kinshasa, écoute la rumba congolaise de Franco Luambo, Grand Kalle, Vicky Longomba, Tabu Ley Rochereau.

Koffi Olomidé apprend grâce à l’aide d’un voisin à jouer de la guitare, il n’est alors âgé que de 13 ans. Son père, Charles Agbepa, aurait préféré une carrière dans l’administration. Mais poussé par sa mère et surtout par son grand frère Johnny Co, il intègre petit à petit le milieu de la musique congolaise et c’est ainsi qu’il se fait remarquer par un des leaders de la formation Zaïko Langa Langa, vers le milieu des années 1970. Ce leader n’est autre que Papa Wemba, ami de son frère aîné qui est impressionné par le talent d’auteur/compositeur hors pair de ce jeune. Une amitié se lie alors entre les deux hommes. Mais, ayant décroché le bac, Koffi se voit obligé d’aller poursuivre ses études en France. Mais à toutes les vacances, il retourne au pays.

C’est lors de l’une de ses congés qu’il enregistre Onia, son premier 45 tours, qui ne connaît pas le succès. En 1977 avec Asso et Princesse Synza le font connaître des mélomanes zaïrois.

Le groupe Zaïko Langa Langa, miné par des querelles, se sépare de Papa Wemba. Désormais seul, celui-ci contacte Olomidé, qui composera des chansons pour la carrière solo de Papa Wemba.

Le jeune Olomidé, âgé de 22 ans, se voit décerner en 1978, le titre de meilleur auteur-compositeur grâce au titre Anibo, un duo Wemba & Koffi sous le label Viva la Musica. Il s’ensuivra, 20 années plus tard, un conflit entre les deux hommes. Ce dernier s’arrogeant le succès obtenu par Wemba grâce à ses compositions, alors que celui-ci venait de déclarer que l’aura de Koffi lui vient du fait de la publicité qu’il lui faisait dans ses albums.[non neutre]

Koffi Olomidé poursuit ses études en Europe ; il sort diplômé en science commerciale en 1980, son thème de mémoire s’intitule La Commercialisation de la richesse minière du Zaïre, un atout pour celui-ci ?. Il part chez lui, ne trouve pas de travail, et décide de retourner en Europe.

Milieu et fin des années 1980 : naissance d’une star

Lorsqu’il retourne au Zaïre, Koffi Olomidé est connu, du fait principalement de sa collaboration avec Papa Wemba quelques années plus tôt. D’ailleurs, à l’époque on le surnomme l’étudiant le plus célèbre du Zaïre. C’est dans ce cadre que sort en 1983, l’album Ngounda (Exil ou exilé) qu’on peut considérer comme son tout premier album, dans lequel il fait appel à Josky Kiambukuta Londa (en) du TP OK Jazz de Franco Luambo. L’album rencontre un succès mitigé mais Koffi récidive un an plus tard avec Lady Bo avec la participation de King Kester Emeneya. Il bénéficie durant cette période de sa carrière du concours de Mbilia bel, Mpongo love, Fafa de molokay, Debaba el shabab, Defao, Carlyto lassa.

C’est en 1985 que la carrière de Koffi est lancée, à la sortie de l’album Diva. Un album travaillé par l’arrangeur Rigo Moya dit “Rigo star”. Toutefois ses premiers textes, qui plaisent aux filles n’accrochent pas beaucoup les hommes. Koffi Olomidé déclare que le Tcha Tcho (aussi appelé « Soukous Love »), son style de musique, est pour les jeunes filles (Tcha Tcho, pona yo mwana mwasi). L’année suivante, en 1986, il sort l’album Ngobila, l’album le plus écouté à ce jour de son répertoire. Mais à sa sortie, il ne connait pas beaucoup de succès. La chanson qui donne le titre à l’album reste gravée dans la mémoire collective des auditeurs congolais et zaïrois qui parlent lingala. Il raconte l’histoire d’un homme, debout sur le quai du port, qui voit son amour partir pour un voyage et qu’il n’est pas sûr de revoir un jour.

Koffi, devient dans l’imaginaire des femmes, jeunes comme adultes, l’homme et le mari parfait. Mais en même temps, cela exaspère la gent masculine. C’est dans ce contexte que naît ce sentiment anti-Koffi de la part de l’opinion zaïroise, masculine en premier, dont l’artiste tirera un deuxième thème de prédilection dans ses chansons, aux côtés des chansons d’amour.

En début de l’année 1987, on le dit mort du sida en Europe où il séjournait. Koffi sera très sérieusement ébranlé par cet épisode. Il compose la chanson Le revenant dans laquelle il répond à ses détracteurs par Bomoni té, boyoki yango, tika kotuba koloba, tuba tuba eza mabé (« vous n’avez rien vu mais seulement entendu, arrêtez de parler des choses que vous ne connaissez pas, la diarrhée verbale est une mauvaise chose ») et sur la maladie, il dira Kuna na mboka lola ata bato oyo ya sida, bazuaka pe kimia oyo ya seko (« au moins au paradis, il y a la paix éternelle même pour ceux qui souffrent du sida »). À la suite de ce morceau, il composera le titre Dieu voit tout en compagnie de l’artiste Reddy amisi de Viva La Musica de Papa Wemba, dans lequel il parle de sa prochaine mort. Beaucoup de gens voient, à travers les paroles de la chanson, une prémonition sur sa mort prochaine, ce qui relance la polémique.

En 1987 sort le nouvel album intitulé Rue d’amour, opus qui sera réédité en support CD en 1992 par Sonodisc sous le titre Forever. C’est le premier qui comporte au moins six titres inédits. Dans cet opus, Koffi chante pour la première fois des VIP dans ses chansons. Il compose un titre Mosika ne Miso ou Loin des yeux pour Claudy Likulia, la fille du général Likulia Bolongo et il rend hommage dans Myriam, à la défunte Myriam, riche héritière de la famille Moleka. Comme récompense, une jolie maison sera construite pour la star dans un quartier de Kinshasa à Bandalungwa. Dans les autres morceaux de l’album, il chante l’amour dans le titre éponyme et dans Stéphie, de la jalousie à son égard dans Petit frère ya yezu et dans Droits de l’homme.

À l’été 1988, l’album Henriquet paraît, du nom de la miss du Congo élue cette année là. C’est un énorme succès. Koffi Olomidé devient un phénomène dans le milieu musical des deux Congo. D’ailleurs, au cours d’une émission, Lukunku Sampu, vedette de la télévision congolaise, le qualifie de “plus grande star actuelle de la musique zaïroise”. Comme le précédent album, il est composé de six morceaux. En plus du titre éponyme, deux titres connaissent le succès : Orphelinat et Djino. Koffi Olomidé multiplie les concerts et son succès attire beaucoup de mécènes, notamment le jeune manager Laudert Bongwalanga qui contribuera au jumelage entre Olomide et le Groupe Zaïko Langa Langa Kolo Mboka de Nyoka Longo.

Les années 1980 se terminent par la sortie de l’album en août 1989 Elle et moi premier album d’un artiste africain se retrouvant dans les hit-parades français classé sixième des ventes. C’est un hommage à sa première fille Minou. Cette fois-ci, Koffi travaille avec le capverdien Manou Lima. Mais alors qu’il se trouve à Paris, une rumeur s’empare de Kinshasa, selon laquelle il aurait été arrêté en France avec de la drogue. Rumeur démentie quelques jours plus tard à la télévision par Laudert, proche du chanteur. À la sortie de l’opus, les mélomanes notent quelques changements, dus sûrement à l’arrangeur capverdien. Le Tchatcho prend une nouvelle connotation. Le son et le rythme sont plus modernes, l’animation propre à la musique congolaise s’affirme davantage. Et Koffi lance lui-même les cris qui donnent le la aux pas de danse. Mais il n’oublie pas les chansons d’amour avec Coucou qui est en fait une composition de son guitariste Do Akongo.

Les années 1990 : La star des stars

En décembre 1990, Olomidé sort l’album Les prisonniers dorment. Pour la première fois, on commence à le citer devant Papa Wemba par les spécialistes de la musique. À Abidjan, il est numéro un des ventes d’albums. Gilles Obringer classe l’album premier dans son émission Canal Tropical sur RFI. Il a de nouveau travaillé avec son ami Ringo star, après un intermède avec Manu Lima. Le premier clip sort en même temps que l’album, dans lequel on voit un Koffi en compagnie du mannequin sénégalais Khadja Sy.

L’année 1991 se termine avec plusieurs prix qui lui sont décernés au cours des trophées de la musique zaïroise. Koffi est désigné meilleur auteur compositeur, Les prisonniers dorment meilleur album de l’année. Le titre Zéro faute terminera à la deuxième place. Quelques mois plutôt, il avait reçu des trophées similaires sur RFI. En février 1992 sort l’album Koweït, rive gauche, allusion à la guerre du Golfe. La chanson Papa bonheur est une réussite. Il enchaîne des tournées à travers le continent et est invité à jouer au palais présidentiel du Gabon par le Président Omar Bongo Ondimba et durant la campagne présidentielle congolaise par le président Denis Sassou-Nguesso. Il a eu recours à deux arrangeurs congolais de grand talent, à savoir Maïka Munan et Suzy Kaseya.

Vie personnelle

Antoine Koffi Olomide fils de Charles Agbepa Mumba et de maman Amy a neuf enfants reconnus. Il a eu trois enfants avec Marianne Makosso, sa première femme : Aristote son fils aîné, Elvis son deuxième fils et Minou sa première fille. Il a eu trois enfants avec Aliya la belle (Grand-Prete mère), sa femme actuelle : Didi Stone Nike, Del Pirlo Murinho et St James Rolls. Rocky, Diégo et Karine issus d’union libre. Aujourd’hui, il vit entre Paris et Kinshasa.

L’homme controversé

Il a également provoqué une indignation générale en acceptant de soutenir publiquement au Rwanda la candidature du parti FPR ( élections de 2010) et de son leader Paul Kagamé.

Discographie

* Ba la joie (1978)
* Ngounda (1982)
* Lady bo (1984)
* Diva (1985)
* Ngobila (1986)
* Rue d’amour (1987)
* Henriquet (1988)
* Elle et Moi (album) (1989)
* Tcha Tcho (1990)
* Les prisonniers dorment (1990)
* Golden Star Dans Stephie (1991)
* Koweït Rive Gauche (1992)
* Pas De Faux Pas (1992) du Quartier Latin
* Noblesse Oblige (1993)
* Magie (1994) avec le Quartier Latin
* V12 (1995)
* Wake Up (1996) avec Papa Wemba
* Ultimatum (album) (1997) avec le Quartier Latin
* Loi (album) (1997)
* Droit de Veto (1999) avec le Quartier Latin
* Attentat (album) (1999)
* Force de Frappe (2000) avec le Quartier Latin
* Effrakata (2001)
* Affaire d’État (2003) avec le Quartier Latin
* Monde Arabe (album) (2004)
* Boma Nga N’elengi (2005)
* Danger de mort (album)(2006) avec le Quartier Latin
* Swi Chocolat Chaud (2006)
* Bord Ezanga Kombo (2008)
* La Chicotte A Papa (2009)
* Abracadabra Tous dans mes bras(Sortie 2011)

VHS & DVD

* Noblesse Oblige (1994)
* Magie (1994)
* V12 11 Clips (1995)
* Ultimaclips Quartier Latin’97 (1997)
* Live Abidjan 97 (1997)
* Loi Album En Clips (1998)
* Droit de Véto Zenith 98 (1999)
* Attentat Les Clips 1ère Partie (2000)
* Attentat Les Clips 2ème Partie (2000)
* Force de Frappe Les 12 Clips (2001)
* Effrakata (2002)
* Affaire d’Etat (2003)
* Monde Arabe Volume 1&2 (Clips) (2005)
* Boma Nga N’elengi (2005)
* Kisanola le Peigne (2006)
* Hits Koffi (2006)
* Attentat Integrale Clips (2006)
* Danger de Mort (2006)
* Swi Chocolat Chaud (2006)
* Koffi Les Clips (2008)
* Koffi Integral (2008)
* La Chicotte à Papa (2010)
* Koffi Olomidé chante Tabu Ley (2010)
* Cindy chante Koffi (2010)

Biographie

Deux jours après sa naissance, il va rejoindre la ville de Kinshasa, ville qui le verra naître et grandir artistiquement. Mpiana grandit à Kinshasa où en 1981 il fonde avec des amis Wenge Musica, groupe dans lequel il restera jusqu’en 1997. Aujourd’hui, il compte parmi les plus grands artistes musiciens jamais connus en Afrique, mais aussi des plus riches, extrêmement populaire dans son pays le Congo-Kinshasa, il est aussi nommé le meilleur chanteur par la presse congolaise pour la 6e fois en 2008.

Avec le groupe Wenge Musica

Le groupe Wenge Musica, constitué d’élèves, avait pour but l’animation durant les événements populaires, rencontres sportives, mais non professionnelles en interprétant des vieux tubes congolais. C’est en 1987 que les choses vont prendre une autre tournure, quand le jeune prodige du nom de JB Mpiana fit du groupe la meilleure révélation de l’année grâce à sa chanson de Kin ebouger qui n’était pas encore sortie en album. JB Mpiana est à remercier à 50% pour la création et la carrière musicale puissante et explosive de Wenge Musica en sa qualité de président du groupe, meneur de jeu et meneur de chant jusqu’à sa décadence en décembre 1997 (conflit d’argent, jalousie et leadership). Et déjà à l’époque ses copains du groupe l’appelaient Mukulumpa, ce qui signifie dans la langue du Tshiluba « Le Grand ».

Wenge Musica sortit son tout premier album Bouger Bouger en 1988 composé de 4 titres dont JB Mpiana fut l’auteur de 3 chansons Mulolo”, “La fille du roi” et “Bakolo Budjet. Cet album sort Wenge Musica de l’ombre et lui donne une place dans l’industrie musicale du Congo, malgré la présence des grands noms de la musique Congolaise de la 3e génération tels que Papa Wemba, King Kester Emeneya, Koffi Olomide, etc.… Ce groupe parvient à s’imposer avec “Mulolo”, élue meilleure chanson de l’année. Désormais plus rien ne va arrêter le groupe qui va de succès en succès, drainant des foules immenses à chacune de leurs productions. Et quand enfin ils sortent le 2e album intitulé Kin ebouger, un autre chef-d’œuvre de JB Mpiana, Wenge Musica se confirme cette fois et est compté désormais parmi les principaux ensembles musicaux du Zaïre, car cette fois-ci, le groupe est plébiscité meilleur du Zaïre et JB Mpiana meilleur chanteur; cet album contenait 5 chansons dont deux au titre personnel de JB Mpiana (Kin e Bouger) et 4 autres à celui d’Alain Makaba (Princesse Pathy « une très belle interprétation par JB Mpiana ») avec aussi les 2 oeuvres comme Eve Sukali signé par Blaise Bula, accompagné par la chanson Kaskin de Ngiama Werrason et L’autre chanson Ngoma Maguy étant de l’animateur Roberto.

Kalay Boeing était en réalité leur 4e album car avant celui-là il y eut Plein Feux qui n’avait pas été sorti. Dans Kalay Boeing qui avait porté le nom du titre la chanson de l’un de ses collègues Ngiama Werrason, JB Mpiana y signa 2 merveilleuses chansons sur le 7 que contenait cet opus, Danico et Mon ami Coboss. Il interprète une autre belle chanson d’Alain Makaba à savoir ‘C’est trop tard Djenga’, cet album a connu un succès remarquable.

En 1994, ils sortent l’album Les Anges adorables dans lequel il s’associa avec Alain Makaba pour écrire une chanson aux milles mérites de recevoir des grandes récompenses Hi Oh Ah ‘New Image’. Il est aussi l’auteur d’autres chansons et interprétations comme « le capitaine de Benelux ». Et en 1995 tout Wenge Musica accompagna le guitariste Alain Makaba dans son album solo Pile ou Face, après cela il sortent enfin en 1996 l’album Plein feux en réédition de chanson enregistré en 1992, il comprends 8 titres et JB Mpiana l’auteur de Dady Bitodi et Nazareth. Puis la même année Wenge Musica fit monter la pression avec le disco power de Pentagone, album a 11 titres qui fit danser tout le monde avec Tutu Callugi et Roberto Ekokoto à l’animation. Cet album contient une très belle chanson No Comment Shengen de JB Mpiana désormais qu’on appelle Maréchal Mukulu Wa Bakulu Leader Charismatique. Mukulu wa Bakulu signifie « le grand parmi tous les grands ». Dans cette album pentagone, à part sa très belle chanson, il y fit aussi des interprétations et vocales exceptionnelle comme : enh enh Daida Jésus avant akufa atikelaki biso, liteya se moko lamule, enh Adam Mbombole, Jésus avant akufa atikelaki biso, liteya se moko lamule eeh…. (Enh! Daida avant que Jésus ne meurt, il nous a laisser un commendement celui de l’amour ‘il faut qu’on s’aime’ Tiré de sa chanson No comment Shengen. Si on faisait un pas en arrière on noterait que JB Mpiana était le seul chanteur du groupe wenge Musica dont on entend la voix dans toutes les chansons, et aussi il est le seul à avoir placé des “lead vocales” dans presque toute le chanson, et à entonner la majeure partie des chansons lui appartenant ou pas.

1er Album solo et l’affaire Ndombolo

piana sort son 1er album solo: “Feux de l’amour” de 10 titres en 1997 au beat très festif vendu à plus de 150 000 exemplaires (disque d’Or); L’un des titres de cet opus, « Ndombolo », connaîtra un énorme succès et fera la joie des discothèques d’Afrique et d’Europe. Cet album donna son nom a la musique congolaise très dansante, festif,d’ambiance et tout ce qui lui ressemble: le Ndombolo. Cet album donna ses lettres de noblesse a JB Mpiana, Comme quoi la poule aux oeufs d’or n’a pas usurpé son titre de leader incontesté sur toute une génération. Avant cet album, Wenge Musica était surtout considéré comme un groupe qui faisait danser et bouger, mais JB Mpiana va changer la donne, non seulement feux de l’amour va faire danser, secouer, titiller, faire bouger avec la danse chanson Ndombolo, mais on découvre en JB Mpiana un grand intérêt pour les textes, une richesse thématique, qui par là est venu faire exploser le sentiment humain. Il a reçu à cette occasion le prix de meilleur chanteur pour la 2e fois, meilleur chanson, meilleur album. L’album lui-même s’appelait couramment Ndombolo qui était 1er titre de l’album, suivi de Feux de l’amour le titre même de l’album, puis d’autre chansons: Cavalier solitaire ft. Papa Wemba, I love you, Recto verso, Masuwa, Bana Lunda, Top Modèle, Conseil Patcho, Papito[1]. Le succès va susciter des tensions au sein de Wenge Musica qui se scinde en deux cette même année en décembre.

De la scission de Wenge Musica BCBG 4×4 à 2000

Après la dislocation du groupe en 1997, JB Mpiana prend la tête de Wenge BCBG “Les Anges Adorables”, avec à son côté le guitariste Alain Makaba, et des chanteurs Blaise Bula, Alain Mpela, Tutu Kaludji, Roberto Ekokota et Aimélia Alias; en fait presque tout l’effectif l’avait suivi sauf 3 autres membres de grandes places dans la version originale et quelques nouveaux venus. Juste après la scission, JB Mpiana et son groupe prennent la direction de l’Europe pour enregistrer Titanic, titre révélateur de la scission du groupe original, Car dit-il ‘il n’y a rien ce l’homme qui a peur’. Vu que d’autres musiciens et personnalités politiques s’associent pour le coincer, sans pourtant réussir, il leur dit dans l’une de ses chanson « Bien que vous avez comploter avec vos frère vous n’avait pas réussis ». Dans cet album JB Mpiana va s’illustrer avec la chanson RDC dans lequel il met en exergue la richesse culturelle de son pays et dans Omba, une chanson qui sera désignée comme la meilleure par le vote public. De retour à Kinshasa, ils vont livrer un grand concert au Palais du peuple.

En 1999 JB Mpiana est le 1er de sa génération à jouer à l’Olympia et au Zénith. Après les grandes salles, JB Mpiana et Wenge BCBG vont affronter les stades de Cotonou (Bénin) et le stade des Martyrs (RDC) où plus de 85 000 assistent au concert. Au cours de la même année JB Mpiana reçoit le disque d’or pour son album Feux de l’Amour avec plus de 150 000 exemplaires vendus. Là encore, JB Mpiana est le 1er artiste de sa génération à décrocher cette récompense, qui lui fit remit au cours de son spectacle de l’Olympia. Il est également le plus jeune disque d’or africain. Avant son 2e album solo il a sorti un single en avant goût « y’as pas photo, y’as pas match » en 1999 composé de 2 titres.

De 2000 à 2010

Toujours Humble

En juin 2000, il sort son 2e album en solo intitulé “T.H”: “Toujours Humble” à 16 titres en 2 volumes, pour lequel il reçoit son 2e disque d’or et tant d’autres grandes récompenses comme : meilleur chanteur une fois de plus, meilleur album, meilleur chanson « 48 Heures Gecoco », meilleur compositeur avec « Grâce a toi germain », meilleur artiste. Avec ce chef d’œuvre, il entre de deux pieds dans le world music, en gardant ses racines et en s’ouvrant vers d’autres styles musicaux tels que le rap, la salsa etc. Avec des chansons comme : Walay Danico, Education, Le sultan de Brunei, Dit moi amour, La rose verte, Bye bye Julie, Aminata Syllat etc.… D’août 2000 à avril 2001 JB Mpiana et son Wenge BCBG commencent une série de concerts à Kinshasa, puis partent en tournée à l’étranger avec plus de 30 spectacles : France, Belgique, Pays-Bas, Italie, Allemagne, Suisse, Irlande, UK et Canada et 3 spectacles au Tchad.

En 2001 JB Mpiana et Wenge BCBG vont sortir un double album intitulé Internet, un autre grand succès. Sur sa lancée il se produit au Spectrum à Montréal. Le 22 septembre 2001 JB Mpiana joue à Bercy. Le couronnement de ce succès fut sa prestation au stade des Martyrs de Kinshasa au mois de décembre 2001 où il attire plus de 250 000 spectateurs établissant ainsi un record pour la musique congolaise. En 2002 il est récompensé au titre de meilleur vedette pour l’année 2001, aussi meilleur chanteur, compositeur avec « Sans te toucher » et reçoit aussi le prix de la meilleure chanson « Jeannette », et tant d’autre. Parmi le meilleur chanson de cet album citons : Beazodegeum, Consolation, Sens unique, love airlines etc.… en 2002 JB Mpiana et Wenge BCBG partent en tournée en Europe (France, Suisse, Belgique, …)

JB Mpiana fait des jaloux

En 2003 suite à l’affaire des visas impliquant un autre chanteur congolais Papa Wemba, le meilleur groupe Congolais du moment se verra refuser l’octroi des visas pour l’Europe et les travaux d’enregistrement de l’album “Anti-Terro” qui devaient se faire en Europe connaissent un certain retard. En 2005 lors d’une prestation à la foire Internationale de Kinshasa (Fikin), JB Mpiana s’était vu lancer des grenades lacrimogènes sur le podium, suite a un désordre provoqué par un animateur d’un groupe adverse qui jouer le même jour en face à savoir le (Wenge musica Maison Mère) de Werrason. Cet animateur criait à ce qu’on aille fusiller le groupe de JB Mpiana, ce qui provoqua la colère de ses fans, et un désordre sans suivit pour mettre fin à ce concert qui avait duré plus de 18 heures.

Le baptême des récompenses

En août 2004 le groupe Wenge BCBG sort “Anti-Terro” enregistré en Afrique du Sud. À cette occasion, JB Mpiana reçoit le prix de meilleur chanteur de la RD Congo pour la cinquième fois, égalant le record que détenait son idole Papa Wemba. Mais ça ne sera pas tout car il le reçoit encore une fois de plus en 2008 pour en faire 6 fois meilleur chanteur de la RDC, il bat désormais le record au delà de toutes la concurrence. Il est aussi a noter qu’il a reçu plus de 25 palme d’or au Congo dans le domaine de : Meilleure Chanson (5), Meilleur album (2), Meilleur auteur compositeur (3), Meilleur Artiste (3), et tant d’autre tel que meilleur groupe musical, meilleur spectacle et concert ou meilleur Vedette.

JB Mpiana va réaliser “Bongolowayi” un spot publicitaire pour son sponsor Primus en 2005. Le single s’est imposé partout, et a dérouté certains albums. En 2006 et 2007 il fit danser tout le monde avec la danse Lopele, de l’album Kipe Yayo ‘Vis ta vis’ sous le cris de ‘le poison a combien des parties? Auquel on répond: trois parties ; Allez ! Citez les : Mutu (La Tete), Libumu (le ventre) na Lopele (Et la queue) pele ya lopele ! Pele ya lopele. Fin 2007 il sort l’album ‘Quel est ton problème’ avec la danse Kizubanata, mais aussi l’album contenait des chansons telles que Libérer du bassiste Sundas Bass. En attendant la sortie de l’album ‘Soyons serieux’, JB Mpiana fait déja danser avec Mpunda ‘la dance du cheval’. Le 30 mai 2010 un concert se fait sur un bateau “La Randonnée fluviale” sur le fleuve Congo.

Estime des autres artistes

Plus d’un artiste au Congo admire et reconnait le grand talent que possède JB Mpiana, spécialement le roi de la sapa et de la rumba congolaise Papa Wemba, ou Koffi Olomidé. Ce qui est évident depuis que JB Mpiana et Koffi ont fumé le calumet de la paix, après plusieurs années de conflits et polémiques, tout baigne entre les deux artistes. Koffi Olomidé manifeste beaucoup d’estime et parle toujours en bien de JB Mpiana, comme on peut le constater à travers ses propos : « Au Congo Kinshasa n’y a que deux stars de musique. Moi et JB Mpiana deux patrons de groupes qui jusqu’à présent n’ont jamais été dirigés par quelqu’un d’autre durant nos carrières respectives. On a été toujours leaders même dans les orchestres qui ne nous appartenaient même pas. JB Mpiana a été président et grand leader charismatique dans Wenge Musica 4×4 de Didier Masela lorsqu’ils étaient ensemble tandis que moi, j’étais président au sein du groupe Historia Musica de Débaba ». Ces propos émanent de l’artiste musicien Koffi Olomide dit Mopao Mokonzi lors de son passage dans une émission de variétés musicales sur les antennes de la Radio Télévision Nationale Congolaise (Rtnc) en 2010.

Au patron de Quartier Latin d’ajouter qu’il est prêt à enregistrer un album avec Papa Chéri. « Je profite de cette occasion pour lancer un appel aux producteurs qui veulent se faire de l’argent à mettre de moyens dans cette aventure musicale qui sera une première dans l’histoire de la musique congolaise ». Pour Koffi, JB Mpiana est un artiste pétri de talent qui fait la fierté de la rumba congolaise moderne. « Avec sa voix charmante, il a réussi à s’imposer dans la musique grâce à ses chefs d’œuvre qui resteront gravées dans la mémoire des immortels au Congo. Je suis très ému de sa personnalité et son charisme mais aussi de sa prouesse artistique » , a-t-il déclaré. D’autre artiste son également sur la liste ; Fally Ipupa, Ferre Golla, Bill clinton Kalonji, Awilo Longomba, Youssou Ndour, Tshala Muana… En outre tous les chroniqueurs de musique reconnaissent qu’il est l’artiste qui produit la plus bonne sonnorité et les meilleurs spectacles, le son est toujours meilleur et un bon arrangement est toujours au rendez-vous. il se produit presque chaque semaine en Vip dans des lieux haut de gamme. Il est avec Koffi Olomidé les artistes les plus chers du Congo.

Ses œuvres et ses empruntes

* Jeannette (meilleur chanson de 2001)
* Omba (meilleur chanson du vote populaire de 1999)
* Sans te toucher (Meilleur composition de 2001)
* Dit moi amour
* Beazodegeum
* Clin d’œil,
* 48 heures Gecoco (meilleur composition de 2000)
* Grâce a toi Germain (meilleur chanson de 2000)
* Bye Bye Julie (merveille de 2000)
* Aminata Sylla (merveille de 2000)
* Walay Danico (merveille de 2000)
* Feux de l’amour (meilleur chanson 1997)
* Cavalier solitaire (merveille de 1997)
* Ezau (palme de bronze 2004)
* Recto verso (merveille de 1997)
* Zadio (Chanson la plus populaire de 2008)
* I love you (Merveille de 1997)

Danse

* Ndombolo (1997)
* Ai Montre Moi (1998)
* Kamukuse cadanse(1999)
* Kata lay soki obinaki te (1999)
* Toujours Humble (2000)
* Tshaka-Tshaka (2000)
* Ma Kiliba (2001)
* Boma mwinda (2002)
* Lembisa (2002)
* Kindingu fimbu ya mukolo (2004)
* Silencieux (2004)
* Esala Pasi (2004-2005)
* Etshubele (2005)
* Kipara nzonzakwa ‘vouloir ou pas Vous allez danser’ (2005)
* Dela Patria (2005-2006)
* Bilengi ya mam’oyo (2005-2006)
* Lopele ‘le poisson combien de parties’(2007)
* Mundéngé (2006-2007)
* 5,5 na banc bivandéli mabé (2007)
* Kizubanata (2007)
* Ngondo (2007)
* Luketo boyibilange (2008)
* Telecommade-magneto (2009-2010)
* Mpunda ‘la danse du cheval’ (2010)

Discographie

Avec Wenge Musica 4X4 BCBG Tout Terrain

* Bouger Bouger – (1988)
* Kin E bouger – (1991)
* Kalayi Boeing – (1993)
* Les Anges Adorables Volume 1 – (1994)
* Les Anges Adorables Volume 2 – (1994)
* Plein feux – (Réedition de chanson de 1992, album Sortie en 1996)
* Pentagone – (1996
* Feux de L’amour – (1997) 1ere album solo de JB Mpiana, disque d’or rendu en 1999 avec plus de 150 000 exemplaires vendus

Avec son groupe Wenge BCBG Les Anges Adorables

* Bouger Bouger – (1988)
* Kin E bouger – (1991)
* Kalayi Boeing – (1993)
* Les Anges Adorables Volume 1 – (1994)
* Les Anges Adorables Volume 2 – (1994)
* Plein feux – (Réedition de chanson de 1992, album Sortie en 1996)
* Pentagone – (1996
* Feux de L’amour – (1997) 1ere album solo de JB Mpiana, disque d’or rendu en 1999 avec plus de 150 000 exemplaires vendus

Concerts

* Live Bataclan Vol.1 & 2 (VHS & DVD)- 1998
* Live au Canada bwe Vol.1 & 2 (VHS DVD & CD) – 1999
* Zenith de PARIS/ FRANCE vol 1 $ 2 (CD & DVD)- 1999
* Olympia (VHS & DVD)- 1999
* Live Bercy Vol.1 : le défi musicale de l’année (CD) – 2001
* Live Bercy Vol.2 : séduit le public (CD) – 2001
* Live Bercy : La Condamnation de Bercy (VHS & DVD) – 2001
* Live Les Griffes d’Acier (DVD)- 2002
* Live Morceau Dur (CD & DVD)- 2002
* Live Élysée Montmartre : Grand Virage (DVD)- 2002
* Live Dock Eiffel (DVD) – 2006
* Live Taxi&Tour : Dégât Matériel (DVD) – 2008
* Live Bataclan : Suicide Collectif (CD & DVD) – 2008

Biographie

Né à un jour de Noël à Kikwit, il grandit à Kinshasa. À 12 ans, il chante dans la chorale de l’église protestante de CBZO à Kinshasa. À cette époque, il gagne un concours d’arts martiaux et acquiert le surnom de « Tarzan, le Roi de la Forêt » qui se transformera plus tard en « Roi de la Forêt » ce qui restera comme son surnom le plus connu.

En 1981, il forme avec des amis le groupe Wenge Musica. Bien que le groupe rencontre un succès international, en 1997, Wenge Musica éclate en deux avec d’un côté Werrason et quelques un des ses proche collaborateurs dont Adolphe Dominguez et de l’autre JB Mpiana, ex-leader de Wenge 4×4, qui emporte avec lui la quasi-totalité des musiciens[1]. Werrason vit la scission comme une trahison et il ne s’en remettra que difficilement. Mais l’immense courant de sympathie de ses fans le persuade de continuer[réf. nécessaire]. C’est ainsi que dès l’année suivante Werrason s’entoure de nouveaux musiciens et crée un nouveau groupe, Wenge Musica Maison Mere (WMMM) et lance sur le marché l’album Intervention rapide. L’album Solola Bien sort en 1999 et remporte un disque d’or[2] en France. En septembre 2000, il est le deuxième artiste africain (la premier étant la star Koffi Olomide) à se produire et remplir le palais omnisports de Paris-Bercy devant 17 000 spectateurs.

En juin 2001, il réalise l’album Kibuisa Mpimpa, lequel est qualifié par les critiques de « culturellement et musicalement révolutionnaire »[réf. nécessaire], avec la participation d’artistes comme Manu Dibango, Makoma et le rappeur Pit Baccardi. Werrason y adopte une approche « authentique » de la musique africaine au travers de laquelle il partage la culture de ses ancêtres avec le reste du monde.

Cette même année, il remporte deux Kora au festival international de la musique noire en Afrique du Sud, notamment celui de meilleur chanteur africain masculin. Il part en tournée en Europe pendant deux ans avec notamment deux concerts au Zénith de Paris. Il est invité par Manu Dibango à participer à son concert de l’Olympia. Des artistes tels que Passi, Doc Gyneco, Pit Baccardi, Benji (Neg Marron) et Akil lui demandent de collaborer à leurs projets musicaux. En 2006, Werrason chante à Kinshasa avec l’artiste jamaïcain Shaggy qui le consacre, dans une interview à CNN, « le plus grand artiste africain actuel. »Son album Sous-Sol, sorti en 2007, est une première incursion dans le monde de la « World Music ». L’année 2008 sera marquée par la sortie de son album Temps présent. En novembre 2008, il se produit devant une salle comble au Zénith de Paris. En 2009, Werrason se lance un nouveau défi avec la sortie de son premier album world baptisé Simply the Best Of. Finalement vers Fin août , l’album Techno Malewa Sans Cesse Sort Avec Beaucoup De succès Encore. En 2010, Il reviens avec 1 grand Exploits encore rejouer Le zenith le 13 Mars , Sa Sortie de Son Album Techno Malewa suite et fin est en route pour faire taire Koffi Olomide.

Werrason et l’action humanitaire

Par l’intermédiaire de la fondation Werrason, il vient en aide aux orphelins du Congo. La fondation dispose d’une ferme de plus de 11 000 hectares, qui accueille plus de 400 jeunes gens de 10 à 14 ans. L’Organisation des Nations unies (ONU) lui a décerné le titre de Ambassadeur universel de la Paix. En 2001, Werrason fut reçu en audience par le pape Jean-Paul II. Depuis, il dédie également une grande partie de son temps aux campagnes de l’UNESCO contre le sida et la discrimination.

Discographie

* 1998 : Force D’Intervention Rapide
* 1999 : Wenge Musica Maison Mere Live Palais des Sports Vol.1&2
* 1999 : Solola Bien Disque D’Or
* 2000 : Terrain Eza Miné
* 2001 : Kibuisa Mpimpa
* 2002 : À la queue leu leu
* 2003 : Tindika Lokito(spot publicité)
* 2004 : Alerte Générale
* 2006 : Témoignage
* 2007 : Sous-Sol
* 2008 : Temps Présent, Mayi ya Sika
* 2008 : Werrason Live Zénith de Paris
* 2009 : Simply the Best-Of
* 2009 : Techno Malewa Sans Cesse
* 2010 : Techno Malewa Sans Cesse suite & fin

VHS & DVD

* 1999 : Force d’intervention rapide
* 1999 : Solola Bien
* 2000 : Bercy 2000 : Le Live Du Millénaire
* 2002 : Kibuisa Mpimpa
* 2003 : À la queue leu leu
* 2004 : Tindika Lokito
* 2004 : Alerte Générale
* 2006 : Témoignage
* 2007 : Sous-Sol
* 2008 : Temps Présent, Mayi ya Sika L’integral Des Clips
* 2008 : Werrason Live Zénith 2008
* 2009 : Techno Malewa Sans Cesse vol 1
* 2009 : Werrason Live Fikin 2009
* 2010(juin) : “Werrason Live Lyon
* 2010 : Werrason Live Zénith 2010″
* 2010 : Techno Malewa Sans Cesse suite & fin